葫芦丝节奏是音乐构成中的一个基本要素,在音乐语言中,节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列,就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此,在演奏中,掌握好节奏是很重要的,它直接影响到艺术的表现。在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子,如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉,暂时采用一下是可以的,但是数拍子所体现的只是一种机械的数次,而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏,并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律,了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容,才能真正体会到什么是生动的节奏,才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感!在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确,节拍或节奏重音安排不得当。除了力度的自然上升与下降以外,不要在某个音上加重音,手指运指力度要平均,舌头力度平均,无论是单吐还是双吐,无论是舌尖还是舌根,力度都是没有发生突变的,如果说有变化,只是一个渐变的过程。每个音的音质必须是一样的,不能有些音结实有些音发虚。注意练习速度,开始都应该慢练,使手指、舌头、气息等方面配合娴熟,才可以提快速度。
我们在练习时都包括连音与吐音,连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来,但要保证气息不能发虚,吐音时舌头不能僵硬,气息与连音不能断,手指与舌头的配合要一致,不要一前一后,气息要随着音符的走向而移动。要注意调性的色彩感,一般来说,大调的色彩较明亮,而小调的色彩较为暗淡。如果说大调是开朗的,则小调是忧郁的,大调是刚强的,小调则是抒情的。所有的音都要求平均,这个平均包括时值平均,力度平均。时值平均要求手指运指平均,不要时快时慢。力度平均则要求气息的力度平均。